28 Years Later (2025) - Danny Boyle

[neotheone]

- Data de estreia: 19 de Junho de 2025

- Título Português: 28 Anos Depois

Passaram quase três décadas desde que o vírus da raiva escapou de um laboratório de armas biológicas e agora, ainda numa quarentena implacavelmente imposta, alguns encontraram forma de existir entre os infetados. Um desses grupos de sobreviventes vive numa pequena ilha ligada ao continente por uma única passagem fortemente defendida. Quando um membro do grupo deixa a ilha numa missão no coração sombrio do continente, descobre segredos, maravilhas e horrores que transformaram não apenas os infetados, mas também outros sobreviventes.

Morse Code Teaser Trailer:

[neotheone]

[neotheone]

[Lorde X]

Uma sequela que já espero há muitos anos, basicamente desde que saiu o 28 Weeks Later que é um dos meus filmes de zombies preferido e que tem uma cena icónica que já muitas vezes revisitei entretanto, aquela em que o protagonista abandona a mulher e o filho à morte num quarto com zombies, salta pela janela e corre por um prado fora em absoluto pânico!

Essa cena está acompanhada de uma melodia hipnótica que nos fica gravada, pertencente à excelente BSO, do John Murphy, a qual já foi alvo de muitas cover e homenagens.

Aqui está ela:



Este trailer promete, ainda para mais vindo o filme de quem vem, Danny Boyle e Alex Garland, que são precisamente o realizador e argumentista do filme original e produtores da sequela.

Duas ressalvas contudo! Senti a falta e fiquei curioso quanto à banda sonora. Espero que se não mantiverem os temas, pelo menos tragam novamente o John Murphy para fazer algo no mesmo estilo, eventualmente invocando aqui e ali as linhas melódicas das OST dos filmes anteriores.

Não apreciei o zombie feito em CGI visto por relance... espero que seja porque os efeitos ainda não estão acabados... Não sou fã de CGI e prefiro sempre o máximo realismo nos efeitos especiais. Muitas vezes uma boa caracterização e efeitos visuais são mais do que suficientes...

[Lorde X]

"Se passaram apenas 23 anos desde que o público ficou espantado pela primeira vez com o conto pós-apocalíptico do diretor Danny Boyle, 28 Days Later (ou Extermínio, como ficou conhecido no Brasil), mas a nova sequência já está chegando e em breve poderemos ver como a obra roteirizada por Alex Garland e novamente dirigida por Boyle, 28 Years Later (Extermínio: A Evolução), no impressionará agora.

E enquanto Extermínio: A Evolução procura manter o estilo visual único e às vezes severo de seu antecessor, que abalou os fãs de zumbis e o público convencional até o âmago com "infectados" rápidos e uma estética de vídeo digital, o novo filme também carrega um escopo e grandeza que são maiores do que as origens mais humildes de seu antecessor. O IGN assistiu aos primeiros 30 minutos do filme esta semana e depois conversou com Boyle para discutir seu retorno à terra do Vírus da Raiva.

“Usamos um formato de tela muito widescreen neste”, disse Boyle ao IGN. “Achamos que nos beneficiaríamos do desconforto que o primeiro filme criou sobre a velocidade, o [aspecto] visceral da maneira como os infectados foram retratados. Se você estiver em um formato widescreen, eles podem estar em qualquer lugar... você tem que continuar olhando, procurando por eles, de verdade”.

De fato, o objetivo de Boyle com Extermínio: A Evolução, estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams, era abraçar uma sensação "grande", ao mesmo tempo em que encontrar tempo para se restringir aos momentos menores dos personagem que fizeram o original funcionar tão bem... e, é claro, encontrar maneiras novas e realmente assustadoras de retratar os infectados também.

De 28 dias para 28 anos depois, com um Brexit ao longo do caminho
Nos anos desde o lançamento do filme original, Boyle e Garland consideraram periodicamente uma continuação do filme (e, claro, houve uma sequência de 2007, 28 Weeks Later, na qual a dupla atuou como produtores executivos). Boyle se lembra de ter ido a uma exibição de revival do filme no British Film Institute há alguns anos e de ter ficado chocado com o quão bem recebido foi naquela noite.

“Você percebe, 'Uau'”, ele ri. “E então, toda vez que tínhamos um tipo de sentimento como esse, Alex e eu nos reuníamos e conversávamos sobre promover isso de alguma forma”.

Eles tinham algumas ideias sobre para onde queriam levar a história a seguir, mas normalmente eles acabavam não empolgando.

Há algumas coisas que aconteceram conosco desde o primeiro filme que você pensa: 'Bem, esta é a oportunidade de olhar para isso'.
“Na verdade, Alex escreveu um roteiro em um ponto, mas eles eram mais ou menos o que você esperaria”, diz ele. “E com isso quero dizer coisas que você espera de uma sequência, como o vírus ser tornando arma por um militares ou um governo ou uma [organização] obscura... Esse tipo de coisa. E nenhum de nós ficou muito animado com isso. Mas então começamos a discutir essa ideia de fazer um projeto muito maior, que era uma série de filmes que meio que fazia o oposto de espalhá-lo para a Europa e para o mundo”.

O pensamento da dupla era que a abordagem tradicional para expandir uma série como essa era aumentar e deixá-la mais ampla — o Vírus da Raiva ultrapassa país após país, infecta todo o planeta, etc. Eles queriam evitar isso, e os eventos do mundo real os ajudaram a descobrir o ângulo que queriam tomar.

“Nós nos voltamos e olhamos para nós mesmos e pensamos... era muito parecido com um filme [tipo] da Inglaterra ”, ele continua. “Então nós meio que reduzimos. Fizemos o oposto do que você esperaria e foi porque tínhamos muito o que pensar. E certamente em termos da Grã-Bretanha, não exclusivamente, mas certamente em termos de Brexit, é único. Há algumas coisas que desde o primeiro filme que você pensa: 'Bem, esta é a oportunidade de olhar para isso'”

De fato, A Evolução começa com uma comunidade insular que é isolada com segurança da maior parte da ameaça infectada do Reino Unido, mas também forçada a se virar completamente por conta própria.

“É para isso que você usa esses filmes”, diz Boyle. “Não são palestras ou algo assim, mas refletem, ou há uma reflexão nelas, de onde você está e o que realmente aconteceu com você como indivíduos e como pessoas”.

Quem precisa de um iPhone quando você tem 20 (e uma proporção 2,76:1)?
O Extermínio original foi filmado em vídeo digital, que tinha uma sensação muito caseira, mas também foi uma das razões pelas quais o filme foi tão único e, em última análise, bem-sucedido. Então, quando chegou a hora de fazer o novo filme, as tentativas da equipe de descobrir métodos de produção únicos foram parcialmente inspiradas por essa abordagem inicial há 23 anos.

“Suponho que você poderia ignorar, mas decidimos levar como uma influência”, diz Boyle, que explica que no primeiro filme ele e Garland tiveram a “meta ideia” de que, como as câmeras de vídeo domésticas estavam em toda parte naquela época, se um apocalipse acontecesse, haveria gravações de baixa qualidade dos horrores espalhados por toda parte. Tomando essa ideia 28 anos depois, o iPhone é, é claro, a versão agora onipresente da filmadora de 2002.

Por retratar algo como o apocalipse desta série, Boyle acredita que “é maravilhoso dar a si mesmo parâmetros que você usa para tentar esboçá-lo e ter limitações técnicas”. Isso incluiria o uso de iPhones para filmar certas sequências — às vezes até 20 deles de cada vez. Mas esse foi apenas um dos métodos que o cineasta implementou.

Trabalhando com o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle, seu colaborador frequente que também filmou o original, Boyle alcança uma proporção widescreen de 2,76:1 no novo filme com o objetivo de criar uma sensação imersiva à medida que o público retorna ao Reino Unido devastado pelo Vírus da Raiva. É uma escolha incomum para um filme dessa natureza, já que 2,76:1 é frequentemente usado para épicos Imax ou Ultra Panavision 70mm.

Várias técnicas de produção foram usadas na tentativa de alcançar essa sensação imersiva, incluindo a fixação de câmeras a atores, sensores especiais, projetos de plataformas para abrigar várias câmeras, drones e trabalhar com uma ampla variedade de tipos de câmeras e lentes. E isso incluiu três plataformas especiais para as sequências com iPhone.

Boyle atinge uma proporção widescreen de 2,76:1 no novo filme com o objetivo de criar uma sensação imersiva à medida que o público retorna ao Reino Unido devastado pelo Vírus da Raiva.
“Uma para oito câmeras, que pode ser transportada muito facilmente por uma pessoa, uma para 10 câmeras e uma para 20”, explica o diretor das plataformas do iPhone. “Eu nunca digo isso, mas há uma cena incrível na segunda metade [do filme] onde usamos a câmera de 20 aparelhos, e você saberá quando a vir. ... É bastante gráfica, mas é uma tomada maravilhosa que usa essa técnica, e de uma maneira surpreendente que meio que te chuta para um novo mundo, em vez de pensar que você já viu antes”.

Boyle equipara o equipamento de 20 iPhones a “basicamente o bullet time pobre”. Ele permite flexibilidade para os cineastas em termos de luz e facilidade de uso em filmagens de local, e pode ser anexado a guindastes ou a um carrinho de câmera ou até mesmo embutido em um local.

“Onde quer que seja, oferece 180 graus de visão de uma ação e, na edição, você pode selecionar qualquer escolha, uma perspectiva convencional de uma câmera ou contornar instantaneamente a realidade, cortando o assunto no tempo, pulando para frente ou para trás para enfatizar”, diz ele. “Como é um filme de terror, nós o usamos para as cenas violentas para enfatizar seu impacto".

“Eu também gosto pela mesma razão que adoro pular a linha”, acrescenta ele. “Por um momento, o público está dentro da cena, da ação, em vez de observar classicamente uma imagem. Você se sente como se estivesse na sala com Jodie Comer e seu filho, desabafando sua raiva em Aaron Taylor Johnson, como se estivesse no trem abandonado com o alfa nu e a coluna e a cabeça desbloqueadas”.

Boyle e Garland trabalharam juntos várias vezes ao longo dos anos, e foi a associação de Garland com Boyle em A Praia, de 2000, que levou à sua transição de romancista para cineasta. É o retorno da dupla para A Evolução como diretor e roteirista, respectivamente, que o torna uma perspectiva tão emocionante para os fãs do filme de 2002.

“Em todo o seu trabalho, [Garland] escreve de forma muito desafiadora sobre a física do cinema, que haverá desafios físicos e ideias nele que não são convencionais para você levar a bordo como diretor, seja ao dirigi-los ele mesmo ou, como, neste caso, eu, dirigi-los”, diz Boyle, sobre seu colega.

“Então, sempre houve aquele elemento físico [desta série], que você poderia chamar de ação, mas é um desafio [porque] você quer ver algo novo”, continua ele. “Mas ele sempre equilibra isso com os personagens, como os escritores fazem”.

Boyle então traz seu próprio equilíbrio para a parceria em como ele incorpora a “dinâmica do cinema”, como ele a chama, em seus personagens e performances dos atores. Pegue o equipamento com várias câmeras...

“É uma ferramenta maravilhosa para os atores mantê-los adivinhando, especialmente atores experientes”, ri o diretor. “Eles conhecem onde estão as câmeras e conhecem as lentes e o que estão fazendo. Mas isso brinca com eles. É como, 'O quê!?'”

“Eu amo o tipo de narrativa que não é apenas sobre o personagem, é sobre eventos fora da história que cercam a história, aquele poste de andaime que a sustenta ou a danifica”, continua ele. “Eu amo essa interação entre o mundo real e este mundo criado, esse mundo de história que estamos fazendo. Então é uma boa combinação, realmente”.

Como essa abordagem se desenrolará no filme ainda está para ser visto, mas Boyle promete que Extermínio: A Evolução surpreenderá o público.

“É desafiador, o filme”, diz ele. “Não é o que você vai esperar. É de certa forma, mas também é incomum. Então, estou muito orgulhoso disso”."

Por Scott Collura
Traduzido para português do Brasil por João Paes
IGN Brasil

[Cabeças]

Vi hoje, gostei realmente muito!
Acho que tem qualidade, os seus "tempos", várias coisas importantes que se entrelaçam e desenvolvem, e os "infectados" servem o filme e não o contrário.
O jovem Alfie Williams tem uma interpretação a meu ver muito boa. Achei-o curiosamente muito parecido assim que o vi com o Simon Pegg a meu ver podia perfeitamente ser ele quando era novo.
O Danny Boyle não desilude, a meu ver. Achei um bom filme, que encerra muito bem a trilogia.